截至2026年，影视、漫画、动漫及玩具IP改编成游戏的现象已不再新鲜，但这一趋势在今年似乎正经历转变。
根据市场研究机构Alinea Analytics的最新数据，截至9月，2026年基于非游戏领域IP开发的PC、PS5和Xbox Series游戏，累计总收入已突破9亿美元（约合60.4亿人民币）。
排名榜首的是《007：初露锋芒》，收入约3.098亿美元（约合21亿人民币）；紧随其后的是《乐高蝙蝠侠：黑暗骑士传承》，收入超过1.65亿美元（约合11.07亿人民币）；《漫威金刚狼》仅在PS5平台就收获了接近1.5亿美元（约合10亿人民币）。
此外，《月光光心慌慌：游戏版》《星球大战：绝地组织》《漫威斗魂：格斗之魂》等作品也位列榜单前列。需要注意的是，这些数据仅涵盖Steam、PS5和Xbox Series平台的预估总收入，并非所有平台，因此不能简单视为整个非游戏IP改编市场的全貌。
许多人可能认为蜘蛛侠会位居榜首。实际上，《漫威蜘蛛侠》系列截至2026年累计销量已超过5000万份，而《漫威蜘蛛侠2》到2026年8月的估算销量已达1820万份，收入超过12亿美元。近期电影《蜘蛛侠：全新日》上映后，三款蜘蛛侠游戏在Steam上的同时在线人数显著增长。从数据看，蜘蛛侠确实远超上述榜单，但正因其表现过于强劲，在游戏市场中多次验证了自身商业价值，它已不再是普通意义上的“影视IP改编游戏”，而是被Insomniac和PlayStation打造成了一个独立的游戏商业品牌。
尽管如此，这组数据仍传递出一个有趣的信号：游戏正成为成熟ACG IP持续增长的重要渠道。
当一个ACG IP在动画完结、漫画结束、周边销售达到瓶颈后，要进一步提升用户价值和收入，游戏往往是最有效且可持续的路径。这是因为游戏能将粉丝熟悉的人物、故事背景乃至世界观，转化为每日可登录、可交互的多样化产品。
以《龙珠》为例，这部自1984年开始连载的漫画已拥有数亿粉丝。根据Sensor Tower的数据，2015年上线的手机游戏《龙珠Z：爆裂大战》高度还原了IP中的打斗场景，其收入在2019年底超过20亿美元（约合134亿人民币），2021年超过30亿美元（约合201亿人民币），2023年初超过37亿美元（约合248亿人民币），成为万代财务报告中的重要增长点。
《Fate》系列也是如此。它于2004年以视觉小说起家，2006年通过动画扩大影响力，2015年上线的《命运/冠位指定（FGO）》使其在二次元游戏领域占据重要地位。据Sensor Tower显示，2025年上半年日本手游收入榜中，FGO仍位列前四，收入约1.01亿美元（约合6.7亿人民币）。
过去是“拿IP做游戏”，如今转变为“用游戏重新激活IP”，这种变化来得迅速且出人意料。
在很长一段时间里，影视和动漫IP改编游戏常被视为简单的授权交易：授权方提供角色形象，游戏厂商负责开发并接受监修。但如今，头部IP进入游戏的方式正在改变。以《007：初露锋芒》为例，IO Interactive并未简单复刻某部007电影，而是为电子游戏重新设计了一套詹姆斯·邦德的故事，将其定位为重新构想的“邦德起源故事”，通过动作、潜行和电影化叙事构建独特的游戏体验。官方明确将其定义为对电子游戏媒介的一次重新诠释。
由此可见，IP授权正从“内容授权”转向“体验授权”。简单来说，就是让粉丝从单纯购买转变为沉浸式体验，满足社交、打卡和情感共鸣的需求。
当然，这条路并非一帆风顺。Alinea Analytics的数据显示，《007：初露锋芒》一款游戏贡献了约3.098亿美元，占9亿美元总收入的1/3；加上《乐高蝙蝠侠》和《漫威金刚狼》，这三款游戏几乎占据了报告总收入的70%。
这说明，一个知名IP并非轻易就能成为爆款，改编失败的案例比比皆是。
然而，如果将上述五款作品放在一起分析，会发现它们的共同特征：首先，这些IP都是全球知名IP，如007、蝙蝠侠、漫威和乐高，已运营数十年，成为独特的文化符号并贯穿几代人；其次，游戏开发团队对IP有深入了解，懂得如何将IP优势转化为游戏语言；最后，这些游戏类型都属于成熟品类。
因此，如今无论是IP方还是游戏厂商，面对一个IP时，不应只关注“这个IP有多少粉丝”，而应思考“这个IP适合做什么样的游戏”。
在国内市场，非游戏IP改编游戏的案例也很多，但开发商和IP方之间常出现矛盾。例如，国漫顶流《狐妖小红娘》改编的手游便是如此。该IP在B站播放量超过5亿，在腾讯动漫人气达150亿，但公测后TapTap评分从测试时的9分跌至5.2分。问题集中在玩法老套、乱改剧情、逼氪、穿模、画风粗糙等方面，属于典型的失败案例。
这并非国内游戏市场能力不足，而往往在于话语主导权归属。国内IP授权大多遵循原著走向，缺乏脱离原著的勇气。一旦玩家和粉丝在游戏中遇到与原著不同的内容，抱怨声便随之而来。
因此，在改编过程中，游戏开发商除了了解原著外，还需把握一个核心点：原作让粉丝“想干什么”——是想变强？是与同伴建立羁绊？还是打倒最终Boss？这都有一条主线。过去，玩家被动接受IP改编，无法真正参与其中，这导致IP改编游戏屡屡受挫。
当一个IP在动漫、影视或玩具市场完成认知积累后，游戏正成为其继续寻找增长空间的重要战场。对于游戏行业而言，这意味着能否接住IP抛出的“包袱”，是否有能力将一个IP转化为玩家真正愿意玩的游戏。因此，看似是授权，实则涉及两套完全不同的商业逻辑。
本文来自微信公众号 “allan203”（ID：acgxclub），作者：ACGx，36氪经授权发布。
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